Piwnica pod Baranami zaprasza na wiosenny recital promujący nową płytę Doroty Ślęzak pt. „Zapamiętam"🌷🌼
Notka wydawnictwa Soliton:
„Zapamiętam” Doroty Ślęzak to album pełen emocji, subtelności i literackiej wrażliwości. Płyta zawiera utwory, które artystka zaprezentowała podczas wyjątkowego recitalu w kultowej Piwnicy pod Baranami 16 sierpnia 2020 roku. Kameralny klimat koncertu budują delikatne aranżacje w wyk(...) ... więcej »
To opowieść o romansie Kamila, 32-letniego dresiarza, marzącego o karierze muzyka hip-hop i Iwony, przeżywającej kryzys małżeński, przedstawicielki wielkomiejskiej klasy średniej. Jest pretekstem do refleksji nad zanurzonym w pop kulturze, poetyckim i wulgarnym językiem, którym posługują się stworzone przez Masłowską postacie, uniemożliwiającym im nawiązanie autentycznych relacji.
Poszczególne języki pierwszo i drugoplanow(...) ... więcej »
To opowieść o romansie Kamila, 32-letniego dresiarza, marzącego o karierze muzyka hip-hop i Iwony, przeżywającej kryzys małżeński, przedstawicielki wielkomiejskiej klasy średniej. Jest pretekstem do refleksji nad zanurzonym w pop kulturze, poetyckim i wulgarnym językiem, którym posługują się stworzone przez Masłowską postacie, uniemożliwiającym im nawiązanie autentycznych relacji.
Poszczególne języki pierwszo i drugoplanow(...) ... więcej »
"KURS SAMOOBRONY oczywiście poleciłabym innym! Atmosfera super. Prowadzący cierpliwi, kompetentni i pomocni. Po pierwszych zajęciach już poczułam większą pewność w ciele i w głowie! Najbardziej podobała mi się mnogość różnych technik (w tak krótkim czasie trwania kursu!), indywidualne podejście do każdego, poprawa błędów, ćwiczenia tłumaczone w bardzo klarowny sposób." - to opinia Joanny, naszej uczestniczki. Dołącz i (...) ... więcej »
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby (...) ... więcej »
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby (...) ... więcej »
"Świetna okazja do sprawdzenia siebie. Przełamanie strachu i stresu przed wystąpieniem publicznym. Polecam wszystkim, którzy boją się mówić i myślą, że mają brzydką barwę głosu. Okaże się, jak bardzo się mylą. Kasia Hnat to pozytywna, ciągle uśmiechająca się osoba, świetnie przygotowana merytorycznie." - opinia Magdy, naszej uczestniczki
📣 NIŻSZA CENA biletów do 27 kwietnia!
Naucz się mówić odważnie, wyraźn(...) ... więcej »
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby (...) ... więcej »
Spotkanie wokół książki „Brunatna fala. Socjologia nowego faszyzmu w Polsce” Jacka Kochanowskiego będzie rozmową o tym, jak działają współczesne formy autorytaryzmu i dlaczego osoby queer tak często stają się jednym z ich pierwszych celów.
Nie chodzi tu tylko o język pogardy czy kolejną odsłonę „wojny kulturowej”, ale o szerszy mechanizm polityczny. Nowy faszyzm rzadko zaczyna się od otwartej przemocy – najpierw p(...) ... więcej »
"KURS SAMOOBRONY oczywiście poleciłabym innym! Atmosfera super. Prowadzący cierpliwi, kompetentni i pomocni. Po pierwszych zajęciach już poczułam większą pewność w ciele i w głowie! Najbardziej podobała mi się mnogość różnych technik (w tak krótkim czasie trwania kursu!), indywidualne podejście do każdego, poprawa błędów, ćwiczenia tłumaczone w bardzo klarowny sposób." - to opinia Joanny, naszej uczestniczki. Dołącz i (...) ... więcej »
"KURS SAMOOBRONY oczywiście poleciłabym innym! Atmosfera super. Prowadzący cierpliwi, kompetentni i pomocni. Po pierwszych zajęciach już poczułam większą pewność w ciele i w głowie! Najbardziej podobała mi się mnogość różnych technik (w tak krótkim czasie trwania kursu!), indywidualne podejście do każdego, poprawa błędów, ćwiczenia tłumaczone w bardzo klarowny sposób." - to opinia Joanny, naszej uczestniczki. Dołącz i (...) ... więcej »
Tożsamość to kluczowy problem współczesności. Chcemy być wydajni, autentyczni, wyjątkowi. Równocześnie, jesteśmy etykietowani chorobami i zaburzeniami. W filmie Larsa von Triera grupa nieprzystosowanych ucieka przed nudą, traumą i przeciętnością, udając osoby z niepełnosprawnościami. Żyją z zasiłku, testując granice norm społecznych i eksplorując ideę „wewnętrznego idioty”. Gdy ich krucha ideologia upada, grupa się(...) ... więcej »
Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt. „Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.
„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją rozpocz(...) ... więcej »
Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt. „Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.
„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją rozpocz(...) ... więcej »
"KURS SAMOOBRONY oczywiście poleciłabym innym! Atmosfera super. Prowadzący cierpliwi, kompetentni i pomocni. Po pierwszych zajęciach już poczułam większą pewność w ciele i w głowie! Najbardziej podobała mi się mnogość różnych technik (w tak krótkim czasie trwania kursu!), indywidualne podejście do każdego, poprawa błędów, ćwiczenia tłumaczone w bardzo klarowny sposób." - to opinia Joanny, naszej uczestniczki. Dołącz i (...) ... więcej »
"KURS SAMOOBRONY oczywiście poleciłabym innym! Atmosfera super. Prowadzący cierpliwi, kompetentni i pomocni. Po pierwszych zajęciach już poczułam większą pewność w ciele i w głowie! Najbardziej podobała mi się mnogość różnych technik (w tak krótkim czasie trwania kursu!), indywidualne podejście do każdego, poprawa błędów, ćwiczenia tłumaczone w bardzo klarowny sposób." - to opinia Joanny, naszej uczestniczki. Dołącz i (...) ... więcej »
Zapraszamy do udziału w XVI Konkursie Piosenki Anglojęzycznej „Singing Kids”, organizowanym przez Młodzieżowy Dom Kultury „Dom Harcerza” ul. Reymonta 18 w Krakowie.
Konkurs skierowany jest do uczniów szkół podstawowych i średnich. Uczestnicy rywalizują w czterech grupach wiekowych:
7-9 lat
10-12 lat
13-15 lat
16-19 lat
W każdej grupie przewidziano dwie kategorie:
soliści
zespoły
Warunkiem udziału jest wykonanie(...) ... więcej »
Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności Queer w Republice Białorusi, gdzie przygotowywana ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia. Zrozumienie przyczyn nienaw(...) ... więcej »
Spotkanie z Anną Gaudnik. Ze swojej poezji znana jest od 20 lat. Z początkiem XXI wieku podjęła inicjatywę publicznego zaprezentowania swojej twórczości. Od tego momentu, w okolicznych instytucjach kultury nieustannie organizuje wieczorki poetyckie, bierze udział w lekcjach poświęconych poezji, zasiada w szkolnych konkursach recytatorskich i teatralnych.
Jej twórczość została doceniona w II Regionalnym Konkursie Twórczości Lite(...) ... więcej »
Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z o n e ciało, wizualizację i muzykę.
Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych no(...) ... więcej »
Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z o n e ciało, wizualizację i muzykę.
Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych no(...) ... więcej »
"KURS SAMOOBRONY oczywiście poleciłabym innym! Atmosfera super. Prowadzący cierpliwi, kompetentni i pomocni. Po pierwszych zajęciach już poczułam większą pewność w ciele i w głowie! Najbardziej podobała mi się mnogość różnych technik (w tak krótkim czasie trwania kursu!), indywidualne podejście do każdego, poprawa błędów, ćwiczenia tłumaczone w bardzo klarowny sposób." - to opinia Joanny, naszej uczestniczki. Dołącz i (...) ... więcej »
POEZJA NA KAZIMIERZU-Teatr Stygmator zaprasza to cykliczne wydarzenia poetycko-artystyczne. Pomysłodawczynią i prowadzącą jest Violetta Zygmunt. Odbywają się w Kawiarni Literackiej, ul. Krakowska 41 na Krakowskim Kazimierzu w ostatni piątek miesiąca. o stałej porze tj. o godzinie 18.00. Wstęp wolny.(...) ... więcej »
Fundacja Edukacji Domowej zaprasza na Rodzinny Zlot Edukacji Domowej - wydarzenie w formie pikiniku społeczności, które będzie okazją do rozmów, refleksji ostatnich 35 lat edukacji domowej w Polsce oraz integracji rodzin z całego kraju.
Zlot odbędzie się w formule rodzinnego pikniku społeczności, w czasie którego będzie można między innymi:
- Wziąć udział w animacjach ciągłych dla całych rodzin;
- Podzielić się sw(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.
Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.
Przenieśli akcję z lat 80. w czasy wsp(...) ... więcej »
Według Carla Gustawa Junga „persona” to nasze drugie „ja” stworzone dla innych po to, by zaspokoić ich oczekiwania. Ukrywa się za nią „cień” – nasze mroczne pokusy i złe skłonności. Tytułowe ‘K2’ symbolizuje dwie kobiety: matkę i córkę, których relacja wykracza poza granice realizmu. W spektaklu Aktorki uosabiają – a więc PERSONIFIKUJĄ – postacie MATKI I CÓRKI, oparte na jungowskim pojęciu PERSONY i jej CIE(...) ... więcej »
Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności Queer w Republice Białorusi, gdzie przygotowywana ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia. Zrozumienie przyczyn nienaw(...) ... więcej »
„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.
Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi (...) ... więcej »
„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.
Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi (...) ... więcej »
Letnie półkolonie w Cogiteonie
Nauka, przygoda i dobra zabawa?
Pewnie! A to wszystko w jednym miejscu!
Małopolskie Centrum Nauki Cogiteon zaprasza dzieci na wakacyjne półkolonie, które łączą edukację z fascynującymi odkryciami i kreatywnym spędzaniem czasu.
Każdy turnus to 5 dni wyjątkowych zajęć tematycznych, prowadzonych przez doświadczonych edukatorów i specjalistów.
W ofercie znajdują się trzy tematyczne turnusy,(...) ... więcej »
„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.
Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi w świecie, w którym miłość staje się grą, a obietnica – pustym gestem, ale także otwiera nową perspektywę czytania historii. Nasza opowieść zaczyna się tam, gdzie oryginał się kończy.
W centrum wydarzeń staje Cecylia – wykorzystana, odrzucona, często pomijana bohaterka, która nieświadomie zostaje pionkiem w grze o władzę i zemstę. W spektaklu odzyskuje głos i przestrzeń, by opowiedzieć swoją wersję historii. Próba zrozumienia prawdy i zmierzenia się z oprawcami nie będzie jednak łatwa – to podróż po świecie, w którym wspomnienie i wyznanie przenikają się z fikcją.
„Niebezpieczne związki” przybierają metateatralną formę śledztwa. Widz staje się uczestnikiem procesu odkrywania prawdy, w którym zarówno bohaterowie, jak i publiczność gubią się między grą, wyznaniem a pamięcią.
reżyseria, scenariusz i dramaturgia: Greta Oto (Wiktor Stypa/Anita Szymańska)
konsultant scenariuszowy: Miłosz Mieszkalski
muzyka i choreografia: Dawid Tas
kostiumy i scenografia: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt ekranu do multimediów: Mateusz Matysek
obsada: Karol Grzyk, Michał Kościuk, Monika Kufel, Ewelina Starejki, Zuzanna Woźniak
Data prapremiery: 29 listopada 2025
Czas trwania: 100 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl koprodukowany przez Teatr BARAKAH w Krakowie i Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Spektakl dyplomowy Wiktora Stypy, studenta kierunku reżyseria Akademii Teatralnej.
Według Carla Gustawa Junga „persona” to nasze drugie „ja” stworzone dla innych po to, by zaspokoić ich oczekiwania. Ukrywa się za nią „cień” – nasze mroczne pokusy i złe skłonności. Tytułowe ‘K2’ symbolizuje dwie kobiety: matkę i córkę, których relacja wykracza poza granice realizmu. W spektaklu Aktorki uosabiają – a więc PERSONIFIKUJĄ – postacie MATKI I CÓRKI, oparte na jungowskim pojęciu PERSONY i jej CIENIA.
Sztuka czerpie inspiracje z przepełnionych emocjonalnymi pejzażami filmów Ingmara Bergmana, takich jak „Persona” i „Jesienna sonata”, tworząc nowe, pełne napięcia interpretacje.
Twórczynie spektaklu próbują poczuć i zrozumieć, jak figura MATKI – królowej, matki władczej, matki dominującej i matki obojętnej może przekształcić się w figurę MATKI współ-odczuwającej, przekraczającej granice swojego egoizmu. Czy przy takiej matce można rozwinąć skrzydła? Co musi się wydarzyć, żeby córka odzyskała poczucie własnej wartości? Czy w ogóle możliwe jest przebaczenie na linii MATKA-CÓRKA? Czy po życiu w krainie lodu można zdobyć się na ciepły gest, który może przynieść uczucie katharsis, oczyszczenia i zadośćuczynienia? Jaka siła jest w stanie sprawić, by w tym skomplikowanym związku oplecionym pępowiną, w którym miłość miesza się z nienawiścią, a wzajemne odpychanie z przyciąganiem, odnaleźć prawdziwą bliskość i pojednanie? Czy to jest w ogóle możliwe – zarówno w przestrzeni teatru, jak i w życiu?
reżyseria: Magdalena Łazarkiewicz
scenariusz: Anna Burzyńska, Magdalena Łazarkiewicz
muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Mary Komasa
choreografia: Anna Maria Krysiak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
charakteryzacja: Kacper Styczyński
multimedia: Szymon Budzyn, Krzysztof Marchlak, Michał Nowicki, Michał Stawski
głos konferansjera: Łukasz Maciejewski
obsada: Dominika Bednarczyk-Krzyżowska, Sara Celler-Jezierska
Data prapremiery: 28 grudnia 2024
Czas trwania: 65 minut
„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.
Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.
Przenieśli akcję z lat 80. w czasy współczesne, czyli świat XXI wieku pełen hejtu, nękania, stalkerów, bo dziś przecież każdy z nas może mieć swojego psychofana. Sztuka to już nie tylko treść i forma, ale jej odbiór. Odbiorcy przez filtry emocji interpretują kolejne dzieła sztuki, swe interpretacje doprowadzając do granic absurdalnych wyobrażeń, przez co interpretacji jest wiele, ale czy każda jest bezpieczna? Czy w ogóle istnieje granica interpretacji i kiedy odbiorca przekracza ją, wchodząc na ryzykowną ścieżkę szalonej utraty poczucia rzeczywistości? Gdzie kończy się sztuka, a zaczyna życie, gdzie kończy życie, a zaczyna sztuka? Czy takie rozróżnienie wciąż istnieje? I czy naprawdę wszystko powinniśmy traktować tak serio?
Original Broadway Production Produced by Warner Bros. Theatre Ventures in association with Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, Mark Kaufman, Martin Shafer, Raymond Wu.
World Premiere produced at Bucks County Playhouse, New Hope, PA Jed Bernstein, Producing Director.
„MISERY”
Williama Goldmana
na podstawie powieści Stephena Kinga
tłumaczenie: Jacek Kaduczak
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak (skrzypce: Viktor Cordoba Guevara)
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
video/dron/trailer: Bartłomiej Kwiatkowski
obsada: Monika Kufel, Michał Kościuk
Data premiery: 10 października 2020
Czas trwania: 60 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?
Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Szymon Król
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska
Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?
Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Szymon Król
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska
Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?
Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Szymon Król
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska
Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa
Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z o n e ciało, wizualizację i muzykę.
Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych nocy. Ich obecność zmusza Ziemian do postawienia szeregu pytań i podjęcia daremnej próby zrozumienia tego, co niezrozumiałe.
Czy żyjemy w niekończącym się eksperymencie, który doprowadzi nasze ciało do karykaturalności? Czy ciało zawsze będzie podlegać politycznemu sporowi? Czy będą istnieć partie, które będą usuwać niepotrzebne narządy z ludzkiego ciała? Czy będzie można przywrócić człowieka rozbitego na atomy i ponownie go „złożyć”? Co z naturą? Czy będziemy tęsknić za niezmodyfikowaną cielesnością? Czy zatęsknimy za twarzą drugiej osoby?
Autor „Dzienników gwiazdowych” z niesamowitą przenikliwością zagląda w duszę człowieka. W swoich opowiadaniach przekracza granice ludzkiego pojmowania i stawia pytania o możliwość dialogu z tym, co jest dla nas radykalnie obce.
koncepcja: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Ada Kazimierz, Anna Puzio
choreografia i wykonanie: Jori Gerula, Ada Kazimierz, Martyna Dyląg
konsultacje reżyserskie: Bartek Juszczak
wizualizacje, światło i scenografia: Jakub Kotynia
muzyka: Michał Smajdor
kostiumy: Joanna Zemanek
Data prapremiery: 30 listopada 2024
Czas trwania: 50 minut
Spektakl powstał w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.
Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności Queer w Republice Białorusi, gdzie przygotowywana ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „russkiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.
Widmo dyktatora, które w spektaklu przywołujemy, nie może umrzeć, odradza się ciągle na nowo, przyjmując kolejne formy, infekuje marzeniem o kolektywnej przemocy i autorytarnej opiece. Czy widmo dyktatora ma coś do zaoferowania współczesnym Polakom? W „Mojej miłości” zestawiamy ze sobą widmo i Queera, a także słuchamy tego, co oboje mają do powiedzenia. Ukazujemy, jak ideologia jest kusząca, jak wabi, a równocześnie jak przenika się z Queerem w dziwnym miłosno-nienawistnym związku.
Nasze przedstawienie nie przyjmuje formy teatru politycznego czy dokumentalnego. Staramy się, aby nie był to spektakl bazujący na martyrologii osób Queer. Zależy nam, aby nie reprezentować tych osób jako ofiar, a wręcz przeciwnie, pokazać ich siłę. Tematem spektaklu jest więc siła słabych. A siłą słabych jest również poczucie humoru. To będzie zabawny spektakl.
Idea sztuki zrodziła się podczas pracy białorusko-polskich twórców w Laboratorium Dramaturgicznym „Proste słowa”, zorganizowanym przez fundację BY Teatr w Centrum Kultury w Lublinie w 2025 roku, pod opieką kuratorską Romana Pawłowskiego.
reżyseria: Maciej Gorczyński
scenariusz i dramaturgia: Jerzy Duszewski*, Maciej Gorczyński, Adam Krepski*
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Zespół
multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz
obsada: Jerzy Duszewski*, Adam Krepski*
* Artyści z Białorusi posługują się pseudonimami.
Data prapremiery: 27 marca 2026
Czas trwania: 70 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, zaś organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa
Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt. „Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.
„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów, które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.
Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do społeczeństwa.
reżyseria i scenariusz: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak
obsada: Wojciech Kałuża, Monika Kufel, Michał Nowicki, Marek Szajnar / Alex Spisak, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha, Hubert Woliński
Data prapremiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe oraz są wykorzystywane wyroby tytoniowe
Tożsamość to kluczowy problem współczesności. Chcemy być wydajni, autentyczni, wyjątkowi. Równocześnie, jesteśmy etykietowani chorobami i zaburzeniami. W filmie Larsa von Triera grupa nieprzystosowanych ucieka przed nudą, traumą i przeciętnością, udając osoby z niepełnosprawnościami. Żyją z zasiłku, testując granice norm społecznych i eksplorując ideę „wewnętrznego idioty”. Gdy ich krucha ideologia upada, grupa się rozwiązuje.
Spektakl „Idioci. Spass!” dialoguje z filmem, unikając moralizatorstwa. Wierzymy w konstrukt wewnętrznego idioty – stan percepcji oparty na bezpośrednim odbiorze świata, bliski dziecku, mnichowi, sportowcowi, zwierzęciu i aktorowi. Wymaga on jednak chwilowego zawieszenia własnej tożsamości. W tym tkwi pewna przestroga – stan zawieszenia kontroli w nieodpowiednich warunkach, prowadzi do nadużyć. Syntezą tej myśli jest różnica w zapisie „spass” (co znaczy zabawa), a „spass!” (co brzmi jak rozkaz).
Postaramy się wydobyć z von Triera to, co najpiękniejsze. W końcu u podstaw filmu nie leży ani temat nadużyć, ani niepełnosprawności, lecz gorące pragnienie wspólnoty – wartości, która jest również fundamentem teatru.
reżyseria: Jakub Zalasa
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka
multimedia: Jakub Kotynia
reżyseria światła: Helena Rakovich
obsada: Bartosz Cwaliński, Zofia Justyńska, Michał Kościuk, Monika Kufel, Aurora Lipartowska, Michał Nowicki, Aniela Płudowska, Adam Wietrzyński
Data prapremiery: 29 marca 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl porusza tematy, które niektórzy widzowie mogą uznać za niekomfortowe.
KALENDARZ
